本书分三部分，主要介绍了作者从影的动机和愿望；论述了素材与剧本之间的关系；探讨了当代电影观念等问题，并以他拍摄的几部较有影响的影片《男人幸苦》、《幸福的黄手帕》、《砂器》等为例，介绍了现场执导的体会。

本书中作者用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。其内容涉及戏曲概说、戏曲的虚拟化、戏曲与音乐、戏曲与舞蹈、戏曲故事、戏曲审美、戏曲声腔、昆曲研究、昆剧研究等。

本书探讨欧美早期电影（1895-1915）对于城市空间和文化的展示、再现与体感，研究早期电影参与和建构现代性的方式。主要内容包括：都市空间与影像建筑；火车旅行与全景感知；震惊体验与身体耸动等。

本书是详细论述了作者对动画学科的教学探索和研究，总结了作者十余年动画教学的经验。首创“倒金字塔式”的人才培养和教学实践模式，以学生自主探究为主，记录了多元、跨界的教学实践和创作活动，生动描绘了跨国界、跨文化、跨专业的动画专业人才培养路线。

本书共六章，主要介绍了花鼓戏的起源、发展沿革、曲调、种类和地域特色以及著名代表艺人，还介绍了一些花鼓戏的经典曲目，讨论了花鼓戏传承价值和未来发展等。

本书对调查性纪录片展开的开拓性的研究。在厘清概念的基础之上，作者运用叙事学、伦理学、传播学等理论，考察了调查性纪录片的社会功能、文本建构、生产机制、传播效果及未来发展。在作者看来，调查记者开展独立的调查，实施积极的、入世的行动，努力建构一个揭开秘密真相的文本。

本书主要内容包括：我所看过的叶盛章的戏；传播戏曲文化当力求规范、准确——读《旧墨六记》，忆梨园旧迹，兼与方继孝同志商榷；近代戏曲文学中的喜剧佳构——且说京剧《连升店》等。

本书介绍了昆曲的灵魂、昆曲的崛起、昆曲的繁盛、昆曲的没落、昆曲的延绵等内容。

本书共分为五部分，主要内容包括：秦腔、花鼓戏、二人转、川剧、梨园戏。

本书介绍了评剧的产生和发展、评剧的剧目、评剧的艺术等内容。

本书介绍了中国电影的起源和发展，内容包括：电影传入中国的初始形态、中国电影的初试啼声、欧美电影——学习的模板、初始的模仿与选择、国产电影运动、中国早期类型电影、中国电影明星制度的初步完备等。

全书共分为五章，主要内容包括：“国剧运动”的前前后后、观念的沿革与视野的开拓、出于剧学本位的戏剧艺术批评、对“戏剧之全部”的理论把握等。

本书主要内容包括：打斗镜头；追逐镜头；角色登场和退场；悬疑、搜索与潜伏；惊惧镜头等。

本书以日本青春题材电影为主要论述对象，对二战以后日本青春电影的创作发展历程，以及各阶段的表现特征进行全面分析与论述。力求对有代表性的重要导演及作品进行较为详实的梳理，尤其将聚焦于新世纪以来的重要影片。青春题材电影作为一种艺术表现形式，其创作必然与其所依附的文化背景、历史传承存在着紧密联系。

本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。

本书以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面阐述了表演的基本理念。

本书共分四辑，第一辑主要收录了70年代人青春与梦想密切相关的电影评论；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反而》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反而，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，述说20余位电影明星的喜怒哀乐，托出华语影人的存在群像。

本书是一本由罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录观众对好莱坞类型片陈腐俗套的诙谐吐槽。全书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的“结晶”。

本书是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作。《演技六讲》自1933年问世以来再版不断，并被译为十多种语言。此次出版的《演技六讲》沿用郑君里的经典译本并进行了修订，同时增补了作者向美国公众阐述斯坦尼斯拉夫斯基体系的23篇演讲。

本书记录了世纪之交的纽约电影圈，以及电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了作者自己独特的答案，使读者可以一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业，还有，重要的是——永远对电影抱有希望。