本书是详细论述了作者对动画学科的教学探索和研究，总结了作者十余年动画教学的经验。首创“倒金字塔式”的人才培养和教学实践模式，以学生自主探究为主，记录了多元、跨界的教学实践和创作活动，生动描绘了跨国界、跨文化、跨专业的动画专业人才培养路线。

本书对调查性纪录片展开的开拓性的研究。在厘清概念的基础之上，作者运用叙事学、伦理学、传播学等理论，考察了调查性纪录片的社会功能、文本建构、生产机制、传播效果及未来发展。在作者看来，调查记者开展独立的调查，实施积极的、入世的行动，努力建构一个揭开秘密真相的文本。

本书是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何进行动画艺术短片的创作。

本书共7章，涵盖动画表演(角色动画)的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，本书以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为全面和深入地理解动画表演；在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。

本书分别介绍了镜头的发展历程、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程等。

本书旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美。

本书主要由五部分组成，第一部分为从创意到初稿，主要讨论了纪录片创意和论题的选择与确立、项目建议书的编写、与主题相关的调研、影片构架与实现、脚本初稿的写作等方面的思维方式与实现方法。第二部分为前期制作，主要讨论了影片摄制的预算与合同、影片关键人物和外景地的审定、摄制组的组成、设备选择、拍摄进度安排等问题与解决方案。第三部分为制作，主要论述了导演的素质与眼光、导演与摄影的关系处理、采访的导演、实地拍摄等方面的要求与方法。第四部分为后期制作，主要论述了导演与剪辑的关系、剪辑的准备工作、剪辑方法与复杂性、剪辑脚本的写作、剪辑实现过程、解说词的编写等方面的思路与方法。第五部分为特例。

本书针对中小学生的学习兴趣、创意思维、动手能力的培养需求，以手机、基础的定格动画拍摄设备、多类创意材料、动画或摄影软件为工具，在简单讲解必要的动画基础知识的基础上，通过8个具体动画创意、制作案例，激发青少年的无限创意，引导其动手实践，在具体的策划、绘制、表演、拍摄、后期制作中轻松掌握动画创作技巧与能力，在每个创作案例章节都配有大师作品动画。

本书包括八个章节，从各个角度来建立一个全面的、系统的影视动画后期创作的核心体系与内容框架，包括导演后期创作思维的建立、后期画面的影像塑造、动画影片的剪辑特点与技巧、声音的构成四个板块内容。

本书内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音、声音后期制作七个部分，旨在为动画创作者提供一个比较详尽的脉络，使其对电影声音的产生发展有一个清晰的认识。

本书共分八章。首先在引言部分论证了广州建设“纪录片之城”的必要性和可行性。广州建设“纪录片之城”有助于提升广州文化的软实力与城市竞争力，有助力于广州建设文化强市与培育世界文化名城，有助于广州树立国家中心城市形象及其品牌。接下来主要论述了“纪录片之城”的概念及其评价体系的构建、广州建设“纪录片之城”的基础与优势、国内外纪录片发展现状分析与启示等。

本书主要内容包括：动画短片设计概述、数字二维动画短片设计、数字游戏项目与立体图像的制作、数字游戏模型制作等。

本书对角色艺术风格、角色造型、表情及动态特征、服饰道具、场景空间塑造、光影等诸多方面做了较为全面的阐述，既有系统的理论知识又有大量经典创作案例，对研究和把握动画前期设计的各个环节，提高审美水平、创意能力与动手能力，具有较强的启迪和指导作用，为学生毕业后真正进入动画片的创作与制作打下坚实的基础。

本书主要内容包括：即兴戏剧和动画表演概述、即光戏剧的原理和方法、即兴戏剧与动画表演创作、对动画表演的再创作等。

本书围绕动画创意制作流程对其进行详细剖析，并结合实例讲述分镜脚本的创作方法。通过对优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析；《动画视听语言与分镜头脚本设计》全面系统地讲解视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

本书中全面地将动画设计中的角色设计基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以原创的角色设计作品为视觉参考。另一方面，作者对动画角色设计基础理论与动画设计实践做了拓展研究，将现代的动画角色设计观念与设计实践、审美的把握等方面也作了很充分的表述。

本书开始为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，详细分解到五官各部位的化妆手法和常用妆品推荐；实例部分则包括COSPLAY日常系淡雅妆容、COSPLAY甜美系女性角色妆容、COSPLAY女性角色重彩系妆容、COSPLAY女性反串男性角色妆容、COSPLAY男性角色妆容、COSPLAY彩绘特效妆容、特效伤效妆容等；最后一章为多风格假发造型制作。

《中国纪录片发展研究报告(2020)》是中国第一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术方式，采集第一手资料，在世界总体格局里描绘中国纪录片在百忙之中2020年的发展足迹，主要包括频道和栏目、作品、产业、新媒体纪录片、中国纪录片国际传播、世界主要国家纪录片动态、年度个案分析，并附有地区年度报告及大事记，具有市场、传播与文化意义。

本书按照基础理论——理念方法——实践应用的思路展开，逻辑清晰，结构严谨，内容精练，案例丰富，很好地把握了跨文化沟通理论与实践之间的平衡。此外，全书按照质疑—探思—求解的实践导向型思路，通过案例引出问题，研究中美日三国的动漫发展历史，近观其产业现状，分析其产业链构成和产业机制特征，再反观我国产业现状，并有所选择地借鉴相关成功经验，对于完善我国自身的动漫产业机制，壮大我国的动漫产业，具有非常积极的意义。