本书分三部分，主要介绍了作者从影的动机和愿望；论述了素材与剧本之间的关系；探讨了当代电影观念等问题，并以他拍摄的几部较有影响的影片《男人幸苦》、《幸福的黄手帕》、《砂器》等为例，介绍了现场执导的体会。

本书探讨欧美早期电影（1895-1915）对于城市空间和文化的展示、再现与体感，研究早期电影参与和建构现代性的方式。主要内容包括：都市空间与影像建筑；火车旅行与全景感知；震惊体验与身体耸动等。

本书是详细论述了作者对动画学科的教学探索和研究，总结了作者十余年动画教学的经验。首创“倒金字塔式”的人才培养和教学实践模式，以学生自主探究为主，记录了多元、跨界的教学实践和创作活动，生动描绘了跨国界、跨文化、跨专业的动画专业人才培养路线。

本书对调查性纪录片展开的开拓性的研究。在厘清概念的基础之上，作者运用叙事学、伦理学、传播学等理论，考察了调查性纪录片的社会功能、文本建构、生产机制、传播效果及未来发展。在作者看来，调查记者开展独立的调查，实施积极的、入世的行动，努力建构一个揭开秘密真相的文本。

本书介绍了中国电影的起源和发展，内容包括：电影传入中国的初始形态、中国电影的初试啼声、欧美电影——学习的模板、初始的模仿与选择、国产电影运动、中国早期类型电影、中国电影明星制度的初步完备等。

本书主要内容包括：打斗镜头；追逐镜头；角色登场和退场；悬疑、搜索与潜伏；惊惧镜头等。

本书以日本青春题材电影为主要论述对象，对二战以后日本青春电影的创作发展历程，以及各阶段的表现特征进行全面分析与论述。力求对有代表性的重要导演及作品进行较为详实的梳理，尤其将聚焦于新世纪以来的重要影片。青春题材电影作为一种艺术表现形式，其创作必然与其所依附的文化背景、历史传承存在着紧密联系。

本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。

本书共分四辑，第一辑主要收录了70年代人青春与梦想密切相关的电影评论；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反而》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反而，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，述说20余位电影明星的喜怒哀乐，托出华语影人的存在群像。

本书是一本由罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录观众对好莱坞类型片陈腐俗套的诙谐吐槽。全书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的“结晶”。

本书记录了世纪之交的纽约电影圈，以及电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了作者自己独特的答案，使读者可以一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业，还有，重要的是——永远对电影抱有希望。

本书分为4章，第1章讲述avid软件的基础知识和基本操作，第2章是专项实例，第3章是综合实例，第4章是模拟测试，附录还包括“数字影视后期制作”比赛项目的评分标准和评分细则。

本书是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何进行动画艺术短片的创作。

本书由四个模块组成，分别是数字影视后期制作职业规划篇、数字影视后期制作Premiere剪辑篇、数字影视后期制作After Effects特效篇、数字影视后期制作Premiere+After Effects综合应用篇。

本书共7章，涵盖动画表演(角色动画)的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，本书以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为全面和深入地理解动画表演；在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。

本教材从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。

本书分别介绍了镜头的发展历程、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程等。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，据老舍发表于1943年的同名小说改编，除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿。

本书旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美。

本书中既有对电视文艺理论的思考，也有在电视文艺创作上的尝试，饱含着一个媒体从业者窥探中国电视文艺的态度和温度。优秀的文艺作品不仅是视与听的盛宴，更应该引发人们的思与想，引导人们追求更高雅、更人文、更有意义的人生。