本书以如何对北京的传统手工艺进行传承与创新为主线，分为38个主题，涉及人才培养，传统的用色分析，补花工艺，景泰蓝工艺，传统服饰旗袍的裁剪工艺、砖雕、宫灯、刺绣、紫砂壶等主题，围绕其发展、传承、保护与创新展开。
本书将从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还将带领读者领略各国艺术手工艺大师及其杰作。正如英国艺术手工艺大师威廉莫里斯所言“手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的‘社会名流’以及玩弄手段的投机者。”本书或许也能为“浮”与现世的读者带来些许生活的灵感。
本书是“跨世纪设计艺术潮流”第三本，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。主要内容包括：年轻的多面体：装饰艺术运动综述、多元化的融合：装饰艺术运动的艺术来源、引领者：装饰艺术运动在法国等。
本书从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了新艺术运动的起源、发展及其影响。同时还有各国新艺术大师的介绍及其杰作。主要内容包括：承前启后：跨越世纪转折点的艺术潮流、艺术镜像生活：新艺术的本质等。
本书分甲、乙两篇。甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。
本书以造物设计的历史为线索，对人类在不同造物时代的发展阶段，作了较为详细的描述，阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析，中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响，更重视礼仪规范和思想精神的表达。
本书以平面设计为主要研究内容，第一次从美学的角度对平面设计的历史演进进行了详细的梳理。全书共分为九章，分别对西方早期，工业革命时代、现代主义时期、后现代主义时期以及数码时代的平面设计和审美风格进行了探讨。书中结合了大量的设计作品，以简单明了语言概括了世界平面设计艺术的起源和发展流变。
本书主要讲解了原始工艺美术、商代工艺美术、周代工艺美术、汉代工艺美术、六朝工艺美术、唐代工艺美术、宋代工艺美术、元代工艺美术、明代工艺美术、清代工艺美术，每个不同阶段分别用代表器物讲解。
