本书注重运用交叉学科原理多维度研究，努力追寻长效保护民间表演艺术的路径；吸收了国内外最新研究成果，在体系、内容和方法上都有新的拓展。其内容包括：民间表演艺术表演者本体论等。

本书涉及艺术学的宗教艺术与艺术考古两大领域，同时涉及中国古代文学，这三个研究领域都有比较系统的深入，提出了一些创新性的观点。是作者个人独著的论文集，60余篇，分四编，是作者30年来的论文汇编，主要涉及宗教艺术、艺术考古、古代文学。

全书分为“唐卡的发展历程”、“唐卡的类别”、“唐卡的制作工艺”、“唐卡在我国的分布状况及代表性产地”、“唐卡技艺代表性传承人”等五部分，使人能够比较清楚地了解唐卡的特点，了解各唐卡流派的差别，受益匪浅。

本书主要讨论东南亚宗教与艺术的关系以及东南亚宗教艺术的发展历程，并对国内外的研究情况进行评述。而后主要展现东南亚佛教、伊斯兰教、基督教和印度教艺术的表现形式，分析东南亚宗教艺术的特点。全书以丰富的图片展示东南亚宗教艺术独特的魅力。

本书分为三部分：上编主要是基于佛教造像与艺术方面进行(考古)图像学的分析和研究；下编是对佛教的世俗化作宗教学方面的分析与研究；附编则主要是从佛家人物与思想的角度考察佛教美术的世俗化现象。全文是围绕“佛教美术的世俗化”这一核心主题进行的。

本书基于萨满艺术的发展现状，从艺术学视角，进行北方民族萨满艺术类非遗的艺术规律形成与表现、传承方式、当代延伸等问题的深入研究。核心部分是回答萨满艺术的艺术规律问题，从萨满艺术与社会历史关系方面、萨满艺术与仪式活动关系方面、萨满造型艺术个案三方面，全方位地总结萨满艺术规律的形成与表现。

本书在对傣族南传佛教艺术及其“赕”主题作品进行整体把握的基础上，以“赕”作为傣族南传佛教艺术研究的一个核心要素，跨地域、跨艺术门类地层层剖析“赕”与傣族南传佛教艺术的密切关联，对傣族南传佛教艺术进行立体的展示与解析。

本书内容分为六章，主要内容包括：康巴藏族民间表演的精神内核；康巴藏族民间表演的象征意蕴；传统藏戏的结构模式及其文化意蕴；康巴藏族民间表演与“人”；康巴藏族民间表演的心理功能；康巴藏族民间表演的文化功能。

本套书将周青几十年艺术作品进行总结、整理与书写，更是其艺术特色与艺术成就的集中体现。该丛书共10本，书中内容涉及木雕艺术、版画艺术、水墨艺术、装置艺术、书法艺术、油画创作、陶艺术、青瓷艺术、素描艺术、综合材料等多个方面，从线的生命到色彩的跳动，从墨色晕染到刻痕雕琢，从诗的笔触到梦的红织，有出版价值。本册为材——周青装置艺术。

本书包括《西藏文化产业发展的几点思考》《唐卡画随谈》《论勉唐画派的历史地位与审美特征》等文章，全方位、多角度、地展现藏民族先辈们在康巴大地所创造的多彩的民族文化瑰宝。

本书放眼中国本土文化与域外文化交流、融合的大背景，阐述了佛教传入东土后，中国佛教艺术的种类、形成、发展、流变及其影响，力图反映佛教文化艺术在中华文化历史图景中的整体风貌和独特景致,具有重要的学术价值和阅读价值。

本书主要内容包括：潮汕工艺美术概述；潮州陶瓷艺术的审美意境；潮绣艺术的审美意境；潮绣与蜀绣的工艺比较；潮州木雕艺术的审美意境；潮州剪纸艺术的审美意境；潮汕民俗风情的审美意境；潮州瓷塑和瓷板产品的创新设计等。

本书分别从雪域高原的珍宝、唐卡的制作方法、唐卡的收藏与鉴赏、唐卡中的佛教基本观、唐卡中的历史传说、藏传佛教中的祖师、唐卡中的诸尊、唐卡中的曼荼罗、唐卡中的建筑物、唐卡中的藏医药等10个方面介绍唐卡艺术及其承载的文化。

本书收录了黄南州的藏传艺术如唐卡、雕塑、雕刻、图案、建筑艺术、金铜像、法器等艺术品的精品图录。是黄南州艺术的代表作品。

本书共分为木雕；石雕；寿山石雕；漆艺；漆线雕；木版年画六章，其内容包括：福建木雕概述；雕刻技艺；闽台传统木雕的交融；福建石雕概述；惠安石雕；雕刻技艺；闽台石雕的历史渊源等。

本书共六章，主要内容包括大铜器的概述、配置、表演形式与技艺、传承展示与发展、传说与歌谣、音乐曲牌。

本书内容包括：四臂观音、三怙主、官却扎西上师教我识唐卡、白度母、绿度母、长寿三尊、千手千眼观世音菩萨等。

本书《佛教艺术经典》共分三卷。本册为第二册，主要内容包括：佛教图像综论；佛陀诸像；菩萨天地；地藏、六道轮回与十王；明王诸相；诸天；罗汉及罗汉艺术；乐舞圣影和供养人九章。

本书《佛教艺术经典》共分三卷。本册为第一册，主要内容包括：佛教艺术溯源；以笈多样式为主的佛教艺术；佛教的本土化过程；密教艺术和中国影响下的朝鲜半岛、日本佛教艺术五章。

本书从中原民间剪纸与年画、汝瓷与钧瓷、豫剧等具有代表性的传统民间艺术的历史、起源、发展、艺术特点、传承、应用与创新等方面进行论述。