本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深入剖析平面设计这门综合性的设计学科。

本书围绕装饰图案在坭兴陶上的应用，从装饰图案的概述讲起，向读者介绍部分中国历代传统经典装饰图案的特点及其在坭兴陶产品上的应用，并介绍了装饰图案在坭兴陶产品设计中的应用案例。

本书采用笔记体的形式，通过直观的绘画形式和简洁的说明文字，讲解了陶壶的构造，介绍了制壶的工艺流程，让学习者能够快速、直观地掌握制壶的基本要点。本书共有10个章，分别为制壶简介、制作壶身、制作壶盖、制作壶嘴、制作壶把、修坯、制作滤球、组装壶、最后的工序。本书旨在传播中国陶瓷文化，让更多的人了解陶瓷艺术，让广大学习者从陶壶制作和审美特点等方面认识中国陶瓷文化的无穷魅力，感受中华文化的博大精深，增强自豪感。

本书分为七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国传统插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。

本书共由8个“微话题”组成，主题分别是从优秀的广告设计作品中学会吸收；从优秀的广告设计作品中学会反思；从优秀的广告设计作品中学会责任；从优秀的广告设计作品中学会积淀；从优秀的广告设计作品中学会观察；从优秀的广告设计作品中学会专注；从优秀的广告设计作品中学会表现；从优秀的广告设计作品中学会创新。

全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。

本书精选100多张画稿，配备全年节日主题，兼顾不同公益主题名称手抄报作业；配有大量的文字和颜色搭配参考，简单易上手；裸脊装帧，一撕即用；涂涂写写5分钟，快乐完成手抄报，解放家长，成就孩子，让孩子在动手中脱颖而出。

本书将从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了艺术手工艺运动的起源、发展及其影响。同时还将带领读者领略各国艺术手工艺大师及其杰作。正如英国艺术手工艺大师威廉莫里斯所言“手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的‘社会名流’以及玩弄手段的投机者。”本书或许也能为“浮”与现世的读者带来些许生活的灵感。

本书是“跨世纪设计艺术潮流”第三本，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。主要内容包括：年轻的多面体：装饰艺术运动综述、多元化的融合：装饰艺术运动的艺术来源、引领者：装饰艺术运动在法国等。

本书不仅详细介绍了军用徽章的历史发展、设计特点和颁发条件，还全面收录了世界各国研制的百余种经典军用徽章，包括勋章、奖章、纪念章、技能章、战争服役奖章等，每种徽章都有详细的性能介绍，并配有多张具有历史意义的图片。

本书从图案和色彩两方面介绍了240块经典布样的设计内涵和搭配方法，分析不同的布样搭配所营造出的不同家居氛围；涵盖的图案包括花卉植物、佩斯里、动物昆虫以及几何图案等9种最常见的纹样，阐述了布艺图案自古至今、从古典到现代的衍变与纹样内涵。同时，以近几年来最受家居爱好者欢迎的十大主题配色结合设计风格，解析布样的实际运用法则。每套布艺搭配方案首先给出优美的设计灵感文字，以供设计师们参考，并提供家居背景色建议，再提供4种以上布样的组合方案，并给出相应的案例实景图，为读者提供家居实际运用的参考。

本书共分为7章，第1章介绍我自己的入行经过和入行前的一些故事；第2章分享我的灵感来源，以及与客户沟通的技巧。第3章分享我的艺术作品，还有每个艺术作品背后的故事；第4章分享以海报为主的艺术作品。第5章分享我的商业案例，分析了每个项目的背景、要点、灵感和创作过程。第6章分享我的跨界合作，同时也附上曾和我合作过的艺术家/品牌主理人的对谈；第7章分享我的经验的总结，还有对大家的一些建议。

本书聚焦中国传统刺绣技艺，以人类学方法为基础，对全国各地、老中青三代非遗传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各绣种的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及中国刺绣传统针法进行了总结和梳理。

本书是一本讲解标志设计的专业教程，以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期进行了全流程讲解与分析。全书共有11章，整体按照行业类别进行结构拆分。第1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识，第2-11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外，本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图，旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。

本书主要内容包括：中国传统审美与传统美术的基础解读、中国传统美术教育思想、中国传统美术的艺术形态、中国传统美术艺术之民族服饰、中国传统美术与现代设计的转化。具体包括：中国传统审美意象与美术教育传达解读、中国传统审美意象美术形式分析、中国传统美术教育中的“教”、中国传统美术教育中的“学”、中国传统美术的二维造型等。

本书对灯彩文化的起源、灯彩的制作技艺、灯彩产品的产业化、灯彩文化的传播视角出发，全面阐述了灯彩文化在我国的发展传承情况。作者从专业的角度出发，对灯彩文化产业的历史现状做了研究阐述，其理论观点对灯彩行业的发展趋势具有一定的参考价值。

本书带领孩子通过一场场精彩的京剧剧目系统的学习制作京剧人物的帽盔帽巾、服装饰品、兵器旗帐、脸谱绘制、演出场景等，引导孩子用喜闻乐见的制作手法，用手工艺的方式来表现自己对京剧文化的认识。让孩子看得见、听得到、摸得着、身临其境，激发学习兴趣，在寓教于乐中进行传统文化教育，弘扬国粹艺术。通过亲笔画、动手作等形式，锻炼动手能力、提高审美能力。本书以京剧丰富多彩的文化内涵为载体，对孩子进行文化的熏陶和心灵的滋养。

本书作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在最短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识点进行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。

本书作者针对中国民间美术进行综合的概述，从宏观的角度论述民间美术与文化的关系，从微观的角度解析民间美术在传承与发展过程中的艺术特征与内涵，在现代的审美艺术的指导下分析中国民间美术的新发展。

本书是作者在多年包装设计教学经验积累与实践研究的基础上总结而成的，是针对高职高专艺术设计类师生编写的一本以项目实训为主要形式的专业教材。全书共分四章，分别从包装的基本知识、基本技能、分项目训练以及专题综合实践等四个方面对包装设计做了全面、细致的流程与实践过程讲解。