《了不起的中华文明》系列图书以6-12岁儿童为读者对象，以绘本形式，全面展现中华文明在各个方面的体现及取得的成就，用轻松易懂的语言和极具艺术美感的画面，将最好的中华文化展现出来。本书主要介绍中国古代的说唱艺术、曲艺，如宋代百戏、什样杂耍等。

本书最大的特点应该是作者本身非常丰富的创作经验，论述中经常会援引作者自己的创作经历。其中涉及如何确定选题，如何融资，需要多少资金，选择什么样的视觉风格，是否涉及哪些法律问题，怎么找到合适的发行渠道，针对这些问题，书中一一做了回答。

本书主要内容包括：把满足人民精神文化需求作为创作的初衷和归宿、辩证把握“满足”和“引领”的关系、生活积淀的厚度决定作品品质的高度、以创作史诗的雄心描墓时代变迁的历程、用艺术的方式反映社会发展的逻辑与动力等。

《数字影视后期制作》(第二版)切实站在时代前沿，全面深化融合当前5G+4K/8K技术，融入最新媒体手段，结合最优质的资源，以adobe公司最新推出的premiere Pro 2020和After Effec ts Pro 2020非线性编辑软件为载体，分别设计制作出十多个综合实战演练示范案例，以及多种常规实战与多个模版套用的影视特效合成实战案例。新书全面、系统地传播影视剪辑理论，探讨相关技术与技巧。此外，还单独推介了十余种手机视频剪辑软件，最大限度地满足自媒体时代人人动手制作视频的广泛需求。

本书主要内容包括：十八罗汉斗悟空、连升店、小上坟、铁弓缘、投军别窑、小放牛。

本书主要内容包括：钟馗嫁妹、白蛇传、打严嵩、老黄请医、甘露寺、变羊计。

本书主要内容包括：赵氏孤儿、长坂坡、审七长亭、荡湖船、定军山。

本书主要内容包括：李逵探母、樊江关、苏三起解、群英会、打渔杀家、穆柯寨、徐策跑城、金钱豹、霸王别姬。

《空城计》里面包括《空城计》《穆柯寨》《阴阳河》《铁公鸡》《水淹七军》《锯大缸》等六个经典京剧故事。全书主要有两个部分组成，第一，周锐用故事性的语言讲解京剧名篇，让孩子能够看懂故事情节；第二，“周锐说”版块，介绍京剧知识，周锐老师亲自配画，画出京剧中特有的人物，脸谱、青衣、刀枪等元素。全书文图混排，这样增加了图书的知识性、可读性，让小读者在故事中了解京剧，欣赏京剧。

本书内容主要是两个部分组成，第一，周锐用简单的语言讲述京剧名篇；第二，“周锐说”版块，介绍京剧知识，画出京剧中特有的人物，脸谱、青衣、刀枪等元素。全书设计文图混排，这样增加了图书的知识性，让小读者在故事中了解京剧，欣赏京剧。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。

本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。

本书对戏人电影和文人电影做了区分，从中国电影近百年来的发展入手，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡。

本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近二年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。

本书主要探讨了青春电影类型学概念、华语青春电影与美国青春电影的比较、中国大陆青春电影的道德意识与自我意识的觉醒、台湾青春电影后现代情境下的青春价值观、香港青春电影的青春消费文化等。

《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。内容包括：剧场沿革；戏台沿革；汉魏场地；晋唐场地；勾栏演剧等。

本书分为上下篇，上篇对20世纪90年代以前的中国动画和中国漫画各自的民族化创作道路分别进行梳理和回顾，并总结其在民族化创作道路上的成功经验和阶段规律；对20世纪90年代末，特别是进入新世纪以来的动漫产业的发展进行全面的扫描，指出中国动画和漫画如何在创作上互相补充、在产业上互相助力，并分析当前动漫产业的民族化发展现状。下篇在“中国动漫的认识误区和发展误区”这一部分围绕动漫创作者和学术研究者对于“民族化”的认识误区进行了一次概念的辨析。

本书分为宁波戏曲的兴起、发展与繁荣、宁波戏曲文化的社会意义、宁波古今戏曲剧种介绍三部分。主要内容包括：宁波宋代的戏曲文化；元代是宁波戏曲文化发展的特殊时期等。

本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。

本书试图以对这批电影的分析来回答一个贯穿始终的问题：以喜剧电影为代表的流行电影是否有成为文化标签的可能和优势？这个问题既来自一种文化间的观察，也来自一种“全球对抗好莱坞”的电影行业忧思。