本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。该书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

本书主要包括以下三部分内容：一是铅笔、圆珠笔、PS技法表现的要点及案例。通过具体的设计提案，读者可以体会到各种技法的特点及妙处。二是设计案例详解，设计项目草图分析中将集中介绍我们近几年完成的部分设计项目。这些草图和展示图都是一些构思方案。一些图曾向客户公开过，另外一些则从来没有公开过。总之，这些草图说明了设计工作的细节，可以激发读者想象力。三是对话设计师。通过对顶级设计师的对话，读者可以设计草图提高到新的理论层次。

本书结合日本的“栽培式”教育和英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院课题研究，原创“绘本教学系统”和“变变变课程体系”，以绘本的创作方式传达给孩子知识和乐趣。主要讲述了创意绘画对儿童的影响，结合大量图形、绘画等形式向家长传达创意思维的理念。

本书依据高等院校设计类专业要求编写，在选择教材内容和确定知识体系，编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用优秀构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。

本书共分为六章，主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想，色彩的对比与和谐、色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现等内容。

本书分雕塑篇、绘画篇、建筑篇。内容包括：第一尊雕像；巨人和侏儒；基路伯与国王；大理石雕塑；自然站立；古希腊最伟大的雕塑家；菲狄亚斯之后；石膏雕塑等。

本书作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事。内容包括：当代艺术需要被理解吗；解读当代艺术的“工具箱”等。

本书对意象知觉艺术进行深入研究，系统梳理了已有研究成果，并结合丰富艺术实践进行了学理阐发，既有理论层面的宏观阐释，也有具体案例的深入分析，引证规范，论证周延，有一定学术价值和出版价值。

本书分六章，设计的内涵、型与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代。内容包括：概念发展；范畴分类；设计教育；设计产业；形型解析；造型视觉；造型美学等。

本书从实用、简便、易于操作的角度出发，在对配色设计理论知识系统讲解的基础之上，通过对大量有针对性的图例进行不同角度的分析，点评案例的优劣之处，将设计方法直观地呈现在读者眼前，让读者一看就懂、一学就会、一点就通，轻松做出完美的配色设计作品。

本书共分七章，内容包括：梦始历程、立德育梦、育人铸梦、青春追梦、创业圆梦、跨国融梦、梦织未来。

本书作者结合自己多年的教学经验，从视觉传达专业核心课程工学知识和设计学理论两大知识体系入手，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。书中通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。

本书以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向。该书分为两部分，内容包括：展场——文化、构造与秩序；展览——语境、观看与行动。

本教材主要针对园林设计、艺术设计、建筑装饰、室内设计等专业，以锻炼学生表现技巧为手段，以构成理论为核心，以培养学生形成设计思维为目标。全书基于各类设计过程，结合经典案例，图文并貌，讲述设计的造型表现技巧和基本造型理论，进一步强化学生的设计方案的表现能力和快速构思能力。

本书涉及视觉语言的构成内容、视觉语言的基本结构、视觉设计及传播等基本问题，而视觉语言由不同的符号经过多种多样的编排组合形成多样的意义，创造沟通的语境空间以发挥功能作用。因此，设计、传播、视觉在符号学的视野下构成一个相互关联而影响着的图谱，生产着关于世界的图像与意义。

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。

本书是参考以往中国美术史优秀教材的编写体例，在总结作者多年教学经验的基础上编写而成的。全书以时间为序，通过对历代美术作品、美术家、美术流派、美术理论的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出。

本书系统阐述该教育体系，着眼于21世纪的人才培养，立足中国教育实践，提出了适合中国儿童的核心素养教育模式。

本书主要包括：在生活中寻找艺术、在艺术中品味生活、东方世界里的艺术与生活、西方世界里的艺术与生活，具体包括：艺术存在于人的渴求和欣赏中、艺术与生活的距离有多远、放缓生活节奏：悠闲是一种美学品质等。

本书以通俗晓畅的文笔勾勒出自古希腊至文艺复兴时期西方艺术的发展脉络，对那些改变西方艺术乃至世界艺术的大师们的人生及最具代表性的作品做了清晰的描述。全书像讲故事一样来讲历史，非常通俗有趣，可以说是这是一部非常有趣且易于记忆的西方艺术史书。