本书以2003年以后的“汉服热”为主线，记述了12年来参与“汉服运动”群体的主要事件。回顾了12年来“汉服复兴运动”的从无到有，从思潮的兴起，到民间的实践，到建立相应的团队，到海外的广泛传播，以汉服为载体，对于礼仪、舞蹈、雅乐等文化元素复兴的重要影响。此书旨在通过那些身体力行的网友与社团的精彩、感人与心酸的真实故事，呈现中国当代汉服运动的发展历程与现状。并分析和展望未来汉服运动的发展前景，由此让这份精神与信仰得以传播与传承。

本书没有一张时装的插图，取而代之的是无处不在的文字，文字所汇织成的文本，以及文本背后所隐含的意义。罗兰？巴特的关注点并不面面俱到，他只在乎构建“流行神话”的时尚媒体是如何运用语言文字的。《流行体系》是一部将符号学应用于文化现象分析的经典作品。

本书遵循理论+实用的编写原则和图文并茂的编写形式，全面讲解了服饰搭配的内涵、要素与美学法则以及服饰搭配中的服饰色彩、服饰造型、服饰材质、配饰等方面的基本内容，重点围绕服饰搭配中几个关键因素与个人身貌条件的关系展开具体分析，结合实际案例讲解服饰搭配的个性化选择与技巧，突出个人身材亮点，掩饰身体缺陷，更好地展现个人魅力，提升自我形象。本书还根据不同时间和场合穿着搭配的具体需要，讲解了各种场合的服饰搭配技巧，通过自身的服饰形象向周围环境展现自我意识，以得到周围环境的认可。

本书以足踝组织结构和外部形态曲面为基础，研究了以曲面重构、服装压力、运动和生物力学特征为技术手段的弹性护踝压力和半刚性护踝结构形态的宜人性设计方法。

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。

本书作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，结合数十年的从业经验并结合服装流行款式进行详尽的分析和总结。本次第三版在修订时注意了对原有内容知识的更新，更换了大量图片；同时，对一些实例也进行了替换，使读者能更贴近服装裁剪、制板与样衣制作的新款式和流行特征，从而更好地掌握一整套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法。同时，书中还加入了大量服装成品的裁剪实例，读者可以通过本书快速提高自己的服装结构设计与制板能力，达到游刃有余的境界。

本书分为三部分，分别介绍了现代立体裁剪法相关情况、服装裁剪基础知识及裁剪制图实例。书中理论部分以袖系基数为主线，通过袖系基数来控制其他部位的大小，使服装裁剪准确吻合。实例介绍了男式服装裁剪制图、女式服装裁剪图、儿童服装裁剪图以及帽子、鞋子、手套裁剪图，并介绍了男衬衫参考尺寸、男式服装参考尺寸、女式服装参考尺寸、女式夏装参考尺寸、服装号型以及衣料计算器等服装裁剪常用数据。书中内容以图表讲解为主，简单易懂，容易上手。

本书囊括了各种风格的服装设计搭配集，将原本分散的创意进行系统归纳、整理，以手绘插画风格为主，题材符合当下年轻人审美与市场需求。书中的案例是经过作者多年收集汇总精心设计而来。全书共4章，第1章讲解服装设计的构思和方法；第2章通过大量的实例来讲解服装设定的方法；第3章罗列了大量的服装搭配小元素；第4章展示了精美的服装插画。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。

本书以场景带入式的写法介绍了唐朝服饰有哪些及传承演变等，例如最典型的圆领缺胯袍，它结合了西域服饰特征，又经过了汉化改良，成为汉服体系中一种重要的形制，并影响了后世千年的公服体系。女子服饰更是多姿多彩，无论是石榴裙、间色裙、晕裙还是丰富多彩的颜色，以及女扮男装的时世妆等，都彰显了唐朝开放包容、繁荣富庶的时代特征。全书共分八章，从内衣到外衣，从经典到流行均有全面介绍。

本书深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。

本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三卷，梳理并展示了宋代天子、皇后、皇太子、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰的形制。通过详尽的图解和深入的解读，带领读者穿越时空，领略宋代服饰的辉煌与风采。

本书以场景带入式的写法介绍了魏晋南北朝时期不同阶层、不同职业的人们在不同场合如的穿着，如皇帝、文武百官及他们的服务人员在祭祀天地、上朝、打猎时的服饰；文人逸士在娱乐活动、围炉作诗时的服饰；普通百姓在田间劳作、家居休憩时的穿着；上巳节、端午节、乞巧节等节日时人们的穿着等。整理了出土的魏晋时期衣物疏中的服饰内容，并对服饰形制以图的形式进行了汇总。

本书介绍世界级非物质文化遗产项目中国传统桑蚕丝织技艺(宋锦)，选取衣冠南渡、重锦、细锦、臣僚袄子锦、几何纹、锦上添花、脚踏缫丝车、灰练、胰酶练、茜草、靛蓝、攀华、活色、退晕、雅文化、苏州织造局、丝账房、立桥、福娃纹宋锦、江崖海水纹等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释中国非遗核心术语所承载的重要知识及文化观念。

本书介绍世界级非物质文化遗产项目中国传统桑蚕丝织技艺(缂丝)，选取桑基鱼塘、抱娘接、采桑、采桑诗、马头娘、催青、炕床育、蚕丝、缫丝、煮茧、嫘祖索绪、练染、丝绸、绫罗、缂丝、缂丝扇面、梭子、通经断纬、字母经、缂丝扇等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释中国非遗核心术语所承载的重要知识及文化观念。

本书共分四个专题，内容包括：明朝服饰分析及设计思维开拓、清朝服饰分析及设计思维开拓、近代服饰分析及设计思维开拓、传统服饰元素在现代设计语汇下的应用主题训练。

本书通过讲述服装色彩搭配、服装图案选配、服饰核心元素搭配、服饰形象搭配四个项目任务，能够巧妙运用服饰核心元素更好地进行服饰形象美学搭配，力求使服饰整体形象得到升华。

本书所讲述的关于毛织服装方面的内容，涵盖了其产生、发展，及其材料、构成、设计、技术、工艺、设备、人才等诸多方面最基本的常识。这些常识都是毛织行业从业人员必备的，因此，也是毛织专业学习必须了解的基础知识。本书共九章内容，分别对毛织服装的概念、产生与发展、特点、构成、种类、设计、流行、吓数、画花、成衣生产、服装标准在毛织服装中的应用及毛织服装企业中相关技术人员要求等进行概括性阐述。通过对这些知识的学习，使初期接触毛织服装并将继续深入了解毛织专业知识的人员，能够对毛织服装有一个全面的把握。

本书以表格的形式，图文结合说明常见服装的裁剪与缝纫工艺。书中内容全面，品类齐全，包括半身裙、连衣裙、衬衫、裤装、夹克衫、西服、马甲、旗袍、汉服等9类、14款服装，每一款都配有款式图、结构图、纸样、排料图、缝制流程图、工艺要点分解图，易学实用。

本书介绍了裁剪与缝纫工艺基础、常见服装部件与部位工艺两大部外，包括制图、裁剪、手缝、机缝、熨烫、服装材料等相关基础知识与基本操作，以及门襟、口袋、开衩、领子、腰头、省道和下摆等的裁剪及缝纫工艺。