本书记录了世纪之交的纽约电影圈，以及电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了作者自己独特的答案，使读者可以一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业，还有，重要的是——永远对电影抱有希望。

《了不起的中华文明》系列图书以6-12岁儿童为读者对象，以绘本形式，全面展现中华文明在各个方面的体现及取得的成就，用轻松易懂的语言和极具艺术美感的画面，将最好的中华文化展现出来。本书主要介绍中国古代的说唱艺术、曲艺，如宋代百戏、什样杂耍等。

本书主要内容包括：物质文化与日常生活、饮食、感官与历史记忆、全球史与全球化、抗争、战争与革命、性别与环境、艺术与大众史学。

本书试图在电影和哲学之间架起一座桥梁，一方面通过电影来解释哲学，一方面借助来诠释电影。该书内容包括：我们应如何存在；个体与群体；宿命与抗争；众里寻‘他’千百度等。

本书是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。作者详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。该书分四季，内容包括：国歌；一千五百万点；你的人生；马上回来；白熊等。

本书内容主要是两个部分组成，第一，周锐用简单的语言讲述京剧名篇；第二，“周锐说”版块，介绍京剧知识，画出京剧中特有的人物，脸谱、青衣、刀枪等元素。全书设计文图混排，这样增加了图书的知识性，让小读者在故事中了解京剧，欣赏京剧。

本书所编选的梅兰芳关于戏曲的文章，主要为他对梨园前辈在艺术修养、艺术创造、道德品质等方面的评述，他对自己舞台艺术表演经验的总结，以及他对一些经典戏曲剧目的评论。

本书是法国电影评论家让-米歇尔·付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了13部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。本书对这13部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析。作者认为，通过一些应该定义它的一般考虑来平衡小津的艺术，往往会低估这种丰富性。

本书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。

本书从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史(版本)演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进程，从而进一步地深化了对中国古典戏剧的认知和研究，也为我们提供了一部有关元杂剧在元明清时期被经典建构和接受的跨文化史。

本书共十六章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书考察了中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。

本书为电影《光之子》导演卡先加所写的导演手记。影片《光之子》讲述了藏地女孩梅朵独自寻找父亲和归宿的故事，展现了在时代的变迁中，一个幼小的生命在这段旅程中克服重重挑战，坚强成长的昂扬精神。电影制作像一段修心的旅途，拍摄他人，亦观本我。书中记录了作者拍摄《光之子》的所思、所想，拍摄过程中的一些不为人知的经历，以及作为一名电影人的成长历程，包括求学、偶入电影行业、对行业的思考等。全书语言质朴生动且有画面感，每一篇文章都有打动人心之处，真挚情感贯穿始终。

本书主要内容包括：再看豫剧《花木兰》——兼谈豫剧的审美特征与文化品格；谈豫剧马(金凤)派《花枪缘》的“悲剧喜演”；阎立品与她的《秦雪梅》——悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看等。

本书作者围绕高职院校影视动画后期特效制作专业对应的岗位群做了深入调研，针对当前高职院校学生对影视动画后期特效制作技术缺乏实践能力的情况，采用“目标导向、任务驱动”的方式编写任务教程。本书包含影视动画后期制作的九个工作领域，每个单元都包含有工作领域的情境导入和学习要求，并且通过一到两个不同的任务进行实践操作。

本书介绍世界级非物质文化遗产项目京剧，选取西皮、二黄、一桌二椅、脸谱、道具、虚拟动作、台步、蟒袍、帔、褶子、靠、官衣、京胡、月琴、三弦、梅、程、尚、荀、四功五法等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释中国非遗核心术语所承载的重要知识及文化观念。

本书介绍世界级非物质文化遗产项目之一的昆曲，选取昆山腔、水磨调、折子戏、闺门旦、巾生、大面、小丑、《牡丹亭》、四功五法、穿关、砌末、曲笛、曲牌、南北合套、宫调、工尺谱、板眼等核心术语为知识节点，以趣味故事脚本形式深入浅出地阐释昆曲术语所承载的重要知识及文化观念。

本书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。

本书是中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也关于戏剧研究的文集，大部分文章都公开发表和出版。全书分四部分：第一部分选取了马也对戏剧戏曲、戏剧导演，以及西方戏剧戏曲对我国戏剧戏曲的影响；第二部分选取了作者给其他作者有关戏剧戏曲图书所作的序言；第三部分主要是对一些优秀剧目的评论；第四部分是对中国戏剧戏曲的思考。

本书内容包括：弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响、20世纪的鼓词研究、20世纪的弹词研究等。

本书主要从戏曲审美体验概述；表现学派与体验学派；两种戏剧文化的根本区别；戏曲表演的体验传统；戏曲表演艺术本体；戏曲审美体验的特殊性六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题。