本书梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。

本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。该书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

本书主要包括以下三部分内容：一是铅笔、圆珠笔、PS技法表现的要点及案例。通过具体的设计提案，读者可以体会到各种技法的特点及妙处。二是设计案例详解，设计项目草图分析中将集中介绍我们近几年完成的部分设计项目。这些草图和展示图都是一些构思方案。一些图曾向客户公开过，另外一些则从来没有公开过。总之，这些草图说明了设计工作的细节，可以激发读者想象力。三是对话设计师。通过对顶级设计师的对话，读者可以设计草图提高到新的理论层次。

本书结合日本的“栽培式”教育和英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院课题研究，原创“绘本教学系统”和“变变变课程体系”，以绘本的创作方式传达给孩子知识和乐趣。主要讲述了创意绘画对儿童的影响，结合大量图形、绘画等形式向家长传达创意思维的理念。

本书饱含傅雷对艺术的高超见解与热情，表达对中国之新艺术的殷殷期盼。全书分为两部分，第一部分全文收录《世界美术名作二十讲》，围绕西方美术史本身的发展脉络和观念演进情况，从西欧美术史的转接点上，颉取其代表人物或者代表作品，细述了这样一种艺术的出现与发展，深度剖析其艺术独创性，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，深入浅出，引人入胜。第二部分为傅雷艺术杂谈的精选，其论述东西融合，融会贯通,中庸有度，从西方的艺术中诠释对中国艺术的思考与建议。

本书依据高等院校设计类专业要求编写，在选择教材内容和确定知识体系，编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用优秀构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。

本书共分为六章，主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想，色彩的对比与和谐、色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现等内容。

本书在对设计艺术的含义、本质特征及基本原则进行研究的基础上，将设计艺术置于文化转换、时代推进、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，从设计的主客体关系出发，深入探讨设计与文化、设计与经济、设计与技术、设计与环境等多重关系，建立新的设计艺术理论体系。

本书共六章，分别是突破“现代阐释重围、当代艺术：靠近“士知文化”视域的概念、视觉化的当代艺术图像、当代艺术观念的确立与追踪、当代世界的意象表达、作为“艺术”当代在阐释的话语、开创21世纪以中国作为当代艺术的世界中心的新局面。

本书分雕塑篇、绘画篇、建筑篇。内容包括：第一尊雕像；巨人和侏儒；基路伯与国王；大理石雕塑；自然站立；古希腊最伟大的雕塑家；菲狄亚斯之后；石膏雕塑等。

本书在对设计艺术的含义、本质特征及基本原则进行研究的基础上，将设计艺术置于文化转换、时代推进、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，从设计的主客体关系出发，深入探讨设计与文化、设计与经济、设计与技术、设计与环境等多重关系，建立新的设计艺术理论体系。

本书作者结合自己多年的教学经验，从原始艺术、先秦艺术、秦代艺术、汉代艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代两宋艺术、元代艺术、明代艺术、清代艺术、民国艺术、新中国成立之后的艺术等十二个方面入手，分别对陶瓷、绘画、绘画理论、书法、雕塑、建筑、广告等多个方面的内容进行介绍。

本书作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事。内容包括：当代艺术需要被理解吗；解读当代艺术的“工具箱”等。

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进，展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角，让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向，看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻。

本书分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，内容包括：永恒在何处、抹去瞬间、时间的突围、真性的“秀”出、时序的错置、桃花源时间等。

本书主要内容涵盖：设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的目的，设计造型基础的内容，设计造型的基本元素，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的目的、要素、具体构成等。全书系统整理了设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好地进行形式探索，并能够高效率解决设计问题。

本书收录了广大读者对艺术相关的好奇的问题，并对此一一进行解答，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一名合格的设计人才。

这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。说起艺术，就离不开艺术流派。不同的艺术流派，有不同的艺术风格。本书会带孩子们认识5个艺术流派：未来主义、表现主义、抽象表现主义、超现实主义、波普艺术。孩子们可以将自己喜欢的艺术风格用到AI艺术创作里。

本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。