本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。

本书作者结合自己多年表演心得和专业素养，从电影表演的理论和实践两个方面入手，论述表演所需要的文化、文学、艺术素养等，以及为更好第展示演员的舞台或者镜头魅力所需要注意培养的专业实践，分六章进行了讲解。

本书基于应用型人才培养模式，就影视节目策划的基本理论进行简要的梳理和阐述，而后按照影视节目策划的流程，对于不同环节的策划要点进行分析和展示。在教材体例的构建中，主要由课程的认知、策划方案的编写、虚构类节目的叙事和非虚构类节目的叙事四个部分组成。本书中论述的各项策划元素，全部结合当下的典型案例进行论证与阐释，试图帮助学生更加直观地和透彻地了解行业热点问题。通过将理论与实践的二元统一，为学生学习影视相关概念与影视节目实操层面提供一定的参考价值。

本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近二年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。

本书全面而深入地介绍了微剧本从主题规划、框架搭建、人物设计、到冲突制作的全过程，从技术、情怀、热点、情节推荐等各个角度为微剧本的创作提供写作指导。本书主要面向普通传媒类大学生，但也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微剧本创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。

本书为重庆工程学院的特色课程——英语配音与表演课程的配套教材，主要内容为英语配音和话剧表演的相关内容，包括对英语经典电影的配音、对英语经典小说、故事等进行改编和再创作，在课堂上用表演形式展示出来。全书主要分为四个部分。第一部分为介绍和引入必要的背景知识，第二部分为书的主体内容，穿插参考剧本作为范例。第三部分为实践指导，包括英语配音和戏剧表演的阶段性进度安排和阶段性学习记录。第四部分为附录部分，包括电影推荐及简介；戏剧术语表；问卷调查。

《影视导演艺术教程》以国际化的视野和世界一流大学影视教学的理念和模式，将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块。按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理总结，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入 。影片案例充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，准确丰富地论述导演叙事的独到性与普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。

《影视镜头前的表演艺术》既涵盖了传统戏剧表演的理论又展示了影视镜头前的表演技巧，为表演人员提升自身的表演能力提供了理论指导。镜前表演是指电影、电视、视频广告的表演。戏剧表演与镜前表演虽然没有原则上的冲突，但确实存在着受影视独特创作规律限制的情况。

本书试图从都市空间的角度对小津的后期作品同时也是他最重要的一批作品重新进行审视，希望能解释小津在现代都市中盛行不衰的现象，并尝试阐释小津创造的影像空间对于今天都市化生存的人们的意义。

本书按照播音主持训练的需求将影视解说进行分类，深刻阐明相关理论，大量分析有关实例，通过加强学生的理论素养，强化练习，辅助教师教授和学生自学使学生了解影视解说的一般要求，掌握影视解说的基本技能。

本书把20世纪90年代出道的女导演马俪文和李廷香的作品作为研究对象，对她们作品中出现的人物形象进行了重点研究。为了更好地分析人物形象，本书还系统整理了她们电影中所表现出来的情节结构特征。并且以上述分析为基础，进一步阐明了电影中所蕴含的女性美学。

本书以自然意象为对象，以色彩语言为工具，跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择，也是一种全新的电影世界观。

本书主要包括电影表演、演员文化、电影美学、电影产业、艺术文化、文人文化等，是目前中国电影表演及其文化领域的最新成果之一。

本书针对影视制作技术数字化变革进程中，影视导演在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。

本书主要内容包括：电影导演艺术概述、电影导演者、电影导演的剧本选择与构思、电影导演的实际创作、世界经典电影导演创作分析。

本书以电影表演艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，涉及到明星文化、表演史述、他国表演、人类表演学以及相关的导演文化、电影史学等内容。该文的内容均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，在国内外电影学术界产生了一定的影响。

本书主要内容包括：化装的艺术谈、谈影视古装造型与现代造型中的审美观念、当代影视特效化装的发展进行审视反思、战争片特效化装简述等。

本书为全国高职院校微影视创作丛书系列，以实验造型训练为指导，注重不用材料的实践应用，教材具有很强的实践性。文中列举了许多实验造型的经典案列并分析实验造型，在新媒体传播条件下，结合光影等特殊材料进行人物造型，具有创造性等特点。

本书注重宏观与微观、共性与个性、理论与实践的结合，阐述了影视剧配音的创作特征、创作基础与创作技巧，介绍了译制片、动画片、国产片配音的具体要求和训练方法，并配有经典配音片段的视频、台词文本和训练提示，不仅具有可看性，还具有针对性和可操作性。

本书介绍了摄影基础、影视特技的拍摄方法、摄影师的基本素质与技能及相关应用案例。摄影基础包括：光圈、快门、构图等基础知识以及摄影机的使用及光线、灯光的应用等；影视特技的拍摄方法包括：航拍、水下拍摄和影棚拍摄等；基本素质与技能包括：摄影艺术的认识、运动匹配原理、运动匹配软件、2D跟踪、3D解算、自动跟踪、抠像软件及使用、颜色匹配、镜头畸变及处理等；应用案例包括：跟踪的实际案例、抠像的实际案例及图像的数字合成案例等。