本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。本书内容分为理论性阐述和经典演出分析两个层面。理论性阐述重点介绍了音乐剧、我国古老的不朽艺术昆曲、永恒的芭蕾、定位“马戏艺术和街头娱乐的戏剧性组合”的太阳马戏团的艺术表演以及云南原生态歌舞。这些演出形式的阐述和分析，无一例外的以经典的演出剧目来佐证。通过对一种演出类型的经典剧目介绍，让读者对这一演出类型有具体的了解。再通过对演出形式的起源、发展等情况的介绍，让读者对演出有更深入的认识，从而提升对演出的审美能力。

本书内容包括：“革命理想·爱国情怀：《秋风秋雨愁煞人》”“讽刺作假·呼唤诚信：《山寨爸爸》”“爱岗敬业·立德树人：《青春作伴》”“审美创造·文化自觉：《这个美人有点儿黑》”等。

本书用生动的语言阐释了剧院文化的内涵。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构和舞台布景、趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到最新的国家大剧院，巡回世界各大著名剧院。近200幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。

本书由自然拼读（辅音、元音）、剧本阅读（结合心灵探索的创意写作）和戏剧练习三个部分组成，适合有一定英语基础的学习者阅读。《奥兹国新旅》剧本是根据美国小说《奥兹国的魔法师》改编的，包括英雄之旅“启程”“启蒙”“归来”三个历程。阅读剧本以后，学生以个体与群体的方式进行即兴表演练习 , 从听、说、读、写、演五个层面内化英语。学生无须进行戏剧专门训练 , 随着游戏进入戏剧情境 , 通过角色扮演加深对人物的理解，体验英雄成长的心路历程。

本书整体框架设计为八章：第一章儿童戏剧的产生与发展，儿童戏剧与儿童心理发展；第二章介绍儿童戏剧教育基本理论，包括儿童戏剧教育的定义、定位以及活动等；第三章阐述儿童戏剧的教育的功能与特征、艺术的功能与特征以及结构与艺术手法；第四章叙述儿童戏剧教育的教学模式，涵盖以儿童戏剧为载体的专业儿童语言教学、以儿童戏剧为载体的专业美术教学、以儿童戏剧为载体的专业综合性教学；第五章阐述不同国家的儿童戏剧课程的发展。

本书收录了《追忆钢琴家许斐平》《重逢马林斯基剧院“姐夫”》《久违了，松山芭蕾舞团》《为什么不请三大男高音同台》《中国孩子在克莱本大赛上折桂》等文章。

本书从文化产业发展的角度，诠释了民营剧团上海现代人剧社的经营案例。上海现代人剧社创办20年，现在每年演出新、老剧目和场次已赶上甚至超过国有院团，社会声誉日隆，经济上也早已进入良性循环，这些探索与实践从中国实际出发，提供了具有现实意义的运行模式，为发展具有中国特色的文化产(事)业提供了有益思路和宝贵经验。

本书翔实记录了泉州各演艺剧团创业的艰辛，也点评了剧团的独到之处，并前瞻各剧种的传承发展，既有对影响泉州五大演艺剧团发展的各种因素的共性分析，又有对各剧团不同发展模式的个案探讨。

本书介绍了新中国“戏改”的文化语境、“戏改”之“改人”与越剧结构裂变、“戏改”之“改制”与越剧艺术生产的组织化、“戏改”之“改戏”与“人民”新越剧等内容。

本书共分为六章，其主要内容包括：中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”；国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”；从“戏曲”到“戏剧艺术”——十七年“戏改”的形式改造与观念再造等。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性。

本书共分为五章，主要内容包括：用戏曲进行跨文化沟通：成功的先例；西戏中演对中国文化走出去的意义；西方经典对戏曲现代化的意义等。

本书收录了30个世界最著名的大剧院，让人们在了解这些人文建筑的同时，也重温了艺术大师的无限魅力。

本书以1964年全国少数民族业余文艺会演为中心，对新中国成立后的历届少数民族文艺会演进行梳理，评析其文艺价值，揭示其历史意义。既能洞悉知名学者深入基层、严谨考察和选拔演员们的艰辛，更能感悟那些偏居山区的少数民族人民世代凝聚而成的才华和智慧。这些少数民族艺术家从田野走来，在首都舞台的华灯下熠熠闪耀。

本书主要包括：巴黎歌剧院、巴黎巴土底歌剧院、拜罗伊特节日剧院、柏林德国国家歌剧院、柏林德国歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰剧院等内容。