本书先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，最后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分。

本书是根据萧伯纳的话剧《卖花女》改编的百老汇音乐剧。本书对话剧《卖花女》与音乐剧《窈窕淑女》进行了平行对照研究。本书由表及里的对比分析了两部剧的不同特质，主要包括人物形象，人物关系配置，戏剧动作结构，戏剧语言特性及戏剧功能。最后阐述了其戏剧主题的差别，以及这种差别与社会意识形态之间的关联。

本书主要通过发声、发音、呼吸法、装饰音技巧、音阶与节奏等方面的内容，就韩国京畿坐唱的唱法与中国民族声乐唱法进行了比较。通过分析<游山歌>、<燕子歌>、<十杖歌>、<小春香歌>等曲目，考察了京畿坐唱的唱法特征。研究方法采用了根据李春熙名唱所出版的<李春熙.十二杂歌>、<生涯、声与痕迹>等音像数据及上课时所录取的录音数据记谱的方式，分析每首曲目中出现的装饰音形态和唱法。

本书收录了《我的歌剧因缘》《外行人看歌剧》《谁是茶花女》《杜兰朵公主是明朝人吗》《戏中戏》《荣誉感和面子》《艳舞换人头》《卡门是祸水吗》《唐璜·狒狒·唐乔瓦尼》等文章。

本书收入作者近年有关歌剧的散文和评论。包括《歌剧的误会》、《社会批判与人性和解》、《以声音承载情怀》、《漂泊与拯救》、《普朗克歌剧概观》等。

本书从西方歌剧的发展及向东传播开始着手，重点论述西方歌剧在中国不断发展繁荣的情形，主要包括西方歌剧的发展及向东传播、中国歌剧的孕育、中国歌剧的形成、中国歌剧的曲折发展等六个方面的内容。

本书既详细罗列了与《西区故事》相关的各类信息，帮助读者全方位地了解这部经典音乐剧作品；同时，以音乐和戏剧的分析为切入点，从戏剧主题、音乐技术、戏剧场景的综合分析三个方面进行论述，从而展现伯恩斯坦的音乐创作理念和本剧的艺术价值。

本书共七章，内容包括歌剧艺术中的音乐、西方歌剧艺术的发展、中国歌剧的产生与发展、中外歌剧的产生与发展等，介绍了关于歌剧艺术的研究。

本书主要内容包括世界的脸、日本的脸、能面的分类、能面师、创新能面和访谈六大部分。

本书是专为魔术初学者准备的，旨在较为系统地训练一些基础的魔术手法和技巧，以便为将来更好地练习精彩的魔术流程做准备。

本书分为部落：野性的舞姿、宫苑：狞厉的盛宴、市井：妩媚的竞技、江湖：琐屑的角逐、未来：动物的解放等几部分。内容包括远古的狂欢；百兽率舞；鸟歌万岁；蝶舞蹁跹等。

本书根据歌舞艺术的独特性，展开新的视野，在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，并注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节、生动的幕后故事。让理论和实践结合，培养化装造型师的艺术审美修养和实践能力。

本书包括韩国假面剧的起源及其历史、韩国假面剧的文本构成、韩国假面剧的载体、韩国假面剧的传播与接受、韩国假面剧的社会功能等内容。

本书针对魔术初学者，介绍了一些日常生活小魔术，让你能运用常见的硬币、纸牌、杯子、橡皮筋等道具，轻松学会硬币变纸币、碎纸屑变手帕、杯中穿杯、用意念来亮灯等魔术。

本书内容包括：充满玄机的小魔术；这些小魔术好厉害；小魔术中的知识可真多。

本书内容包括心理引导——每个魔术师都是天生的心理学家、心理陷阱——魔术师华丽的服饰上有怎样的心理埋伏等。

本书精选了300多个令人着迷的世界流行魔术和经典魔术，按不同类型分为“近景魔术”、“聚会魔术”、“视错觉”、“特技和智力游戏”、“站立魔术”、“舞台幻术”、“演出”等部分，全方位、多角度地讲解魔术表演的方法和技巧。

本书共分为七章，主要内容包括：歌剧概论、各国歌剧的肇端、中国歌剧的发展及其艺术特征、世界著名歌剧家、世界著名歌剧简介、世界著名歌剧院、歌剧的发展与展望。

本书精选世界流行魔术和经典魔术，按不同类型分为纸牌魔术，餐桌魔术，火柴魔术，绳类魔术，心智魔术，丝绸、顶针和纸类魔术与钱币魔术几个部分。

本书精选50个简单易学又十分炫目的小魔术，所用道具贴近日常生活，通过随手就能获得的一些小道具，例如扑克牌、硬币、香烟等，随心所欲地玩出你独一无二的魔术花样。