本书以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面阐述了表演的基本理念。

本书是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作。《演技六讲》自1933年问世以来再版不断，并被译为十多种语言。此次出版的《演技六讲》沿用郑君里的经典译本并进行了修订，同时增补了作者向美国公众阐述斯坦尼斯拉夫斯基体系的23篇演讲。

本书从经典影视作品尤其是中国影视作品中筛选出票房高收视率高、观众熟悉的电影和电视剧，选择最能体现人性和情绪情感等心理活动的台词，进行心理原理的阐释和人性的洞察。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。

本书用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。

本文在大量调查研究的基础上，对当代戏剧主要是戏曲的演出进行研究，按照现代营销学研究的体系，建立了当代戏剧营销的体系。分当前戏曲演出的市场状况与营销环境、当代戏曲演出的目标受众分析、戏曲演出营销策略与案例、当代戏曲演出营销的特点与难点及面向未来的戏曲演出营销五个方面，进行论述，含有大量的调查，以及进行理论的分析，和具体丰富的案例，内容详实。

舞台服饰造型既是戏剧学学科中的分支，又属于舞台美术范畴。本书从舞台服饰造型的特征、演变、作用和功能等方面，阐释了舞台服饰造型的美学原理、图案运用、材料运用等研究方法和成果，派生出了年画中的服饰艺术研究和演艺服装设计研究，推动了该领域其他方面的研究进程。

本书以通俗易懂、深入浅出的方式，较系统地论述了舞台灯光工程设计方法，并列举了国家大剧院、上海音乐厅、省人民大会堂、广播电视中心演播剧场等不同类型舞台灯光工程设计案例。

本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或国家级艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。

斯坦尼斯拉夫斯基是现代表演艺术体系的奠基人和建造者，是阐释和挖掘现代表演艺术绕不开的核心人物。“方法派”沿着斯坦尼体系开创的道路，赋予现代表演艺术以更大的创造力并产生了广泛的影响力。本书从表演的源流谈起，在对现代化早期的自然主义表演进行简单介绍的基础上，重点围绕对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的解构，对“方法派”以及各个表演流派进行理论、观念、方法、技法的探究。

本书从《戏剧评论——人类表演学刊》中选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的优秀文章，包括《胡须的反抗：梅兰芳男性气质的再现与接受》《机器人与物体形象的剧作法》《关键在节奏：论朗诵与太极拳在表达训练中的应用》等。

本书分为基础十功、双剑与折扇、教学三法、《时迁闹店》(剧本改编)四部分，涵盖启蒙素质锻炼功、“拿大顶”功、腰功、梅花·五合双剑练习等内容。

本书是戏剧化身体表达课程体系的基础部分。身体是人用来传递情感、解析生命的工具，身体的形态应是借物抒情、借形达意的媒介；除外在形态美外，更重要的是让观众借用演员的身体感知角色的生命特征。因此，表演者的身体首先要呈现“诗·画”的内涵特征。这是构建诗画身体训练方法的内核。

本书是作者半个多世纪从事表、导演创作与表演教学及科研的总结。在论述中，对于表演艺术的论述，善于博引，力求系统，追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题，也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上，以系统有机联系的观点，着重从创作到理论，观念到认识，整体到部分，内部与外部，个体与环境，内容与形式等方面，阐释其相互关系，相互作用、相互促进，进行精确论述和综合评价，赋予了理论总结和研究的意义。

本书系统论述了舞台灯光工程设计方法，并列举了大剧院、音乐厅、省人民大会堂、广播电视中心演播剧场等不同类型舞台灯光工程设计案例。

中国戏剧最早可以追溯于秦汉，其形成过程相当漫长，到了宋朝逐渐成型，成熟于元杂剧。戏剧在漫长的发展过程中，先后出现了宋元南戏、明清传奇。到了近现代出现京剧、评剧、豫剧、越剧、川剧、黄梅戏等三百多个剧种。在戏剧舞台上八百多年繁盛不败。古典戏曲是中华文化的一个重要组成部分。

本书对空间增强现实技术的概况、空间增强现实技术在舞台上的应用现状进行了介绍，着重介绍基于国家科技支撑计划项目在戏曲舞台上应用增强现实技术所做的各种技术探索和技术开发，探索了在舞台演出环境中通过对空间增强现实技术进行交互式拓展，并将其应用于戏曲表演，从而实现演出艺术效果的提升，同时论述了由此带来的对舞台艺术审美形态的改变。

本书正是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。本书暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本第一折、第三折，以及《老人与海》的详细导演解析，以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料，将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众，并且包含了道具清单、服装配图等，指导各大中小学老师如何导演教育示范剧。

本书是该次冬季学院讲座、研讨会和工作坊的内容记录与阐释，既有来自美国布朗大学、麻省理工学院、纽约大学、耶鲁大学、华东师范大学、复旦大学、上海戏剧学院等高校的教授、专家、学者论文，也有来自全球各地的学员经过此次学院学习之所见、所闻、所得。而工作坊全程记录，更是不可多得的表导演训练方法文字参考资料。

本书是一本表演实用教材，分两个章节分别讲述了如何学表演、如何读剧本、如何塑造角色，同时还以多个剧本作为案例，具体讲述了剧本的解析技巧和排演说明。