本书主要内容包括：舞蹈的源起——原始舞蹈；从荒蛮到文明——夏、商、西周与春秋战国时期的舞蹈；古代舞蹈的发展与高峰——从秦汉到隋唐等。

本书以舞蹈学为研究对象，围绕舞蹈与社会、舞蹈本体、舞蹈审美、舞蹈传播、舞蹈学研究，对其进行的系统阐释与讲述。每一部分涵盖本章摘要、学习内容、延展阅读、小组讨论、思考复习和推荐书籍，一方面适用于舞蹈专业学生的知识学习与掌握，一方面亦能够满足舞蹈爱好者的学习需求与理解。

本书为舞蹈专业的经典入门书，把解释性舞蹈提升为创造性艺术，把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动：海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中。

本文从史料出发，探讨不同乐舞生产类型的生产者、组织方式、内容及其特点等，并结合现代经济学理论，以点代面地试析唐代社会的音乐经济总状况，可以帮助我们进一步认识唐代歌舞盛况产生的重要经济原因。

本书从美学的视角，从舞蹈首先是要好看的角度切入，将赏心悦目的舞蹈、色彩斑斓、风格迥异的舞蹈、形式多样、关注现实的舞蹈、开放多元、担当责任的舞蹈，从多个不同的欣赏角度给予了阐释。

本书主题内容是以丝绸之路音乐舞蹈的历史沿革为引线，结合这一地带历史变迁、民族发展、融合，古丝绸之路上所浦现出的备少数民族乐舞，西凉、龟兹等。特别是汉以后发展起来的，历经北魏、北周之隋、康、数代风靡中国大地的古丝绸乐舞艺术的代表,尤其是在中原宫廷、宗教、民间等进行的大量传播等方而作了深入地探索研究。同时对占丝路乐舞艺术在唐宋以后的流传，乃至现存的民间艺术中所保留下来的古乐舞艺术进行的发掘性研究。

本书包含了82个极具影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造完美舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。书中还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。

本书按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来。

本书作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究，全书分为“舞蹈思维”“舞蹈题材”“舞蹈结构”“舞蹈语言”“舞蹈表演”及“舞蹈欣赏”六大章节。

本书旨在以中国学者的视野将西方舞蹈艺术置于文化史的视野之下去考察和阐释。主要内容包括：完整的人：人文主义语境之下的宫廷舞蹈；古典与浪漫之间：诺维尔的“情节芭蕾”等。

本书包括舞蹈艺术的鉴赏原理、中外古典舞作品欣赏、中外民间舞蹈作品鉴赏、中外芭蕾舞作品欣赏等内容，理论与实践相结合，从多元文化侧面入手，对各舞种历史文化背景进行较为清晰的叙述。

本书介绍了原始舞蹈的产生、三代及春秋战国时期的舞蹈、秦汉时期的舞蹈、魏晋南北朝舞蹈的变革、隋唐时期舞蹈的盛景、宋元时期舞蹈的传承等内容。

本书通过对舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革的介绍，特别是通过对舞蹈艺术作品的典型分析，帮助读者体会舞蹈人文的风姿流韵，步入舞蹈审美之门。

本书分为礼乐歌舞、曲舞生辉、广天妙舞等三个部分，介绍了《夏代女乐与享乐性舞蹈》、《周代礼乐舞蹈与六代舞》、《周代乐舞教育与六小舞》、《汉代舞蹈名家与优美舞蹈》、《唐代舞蹈的种类与发展》等内容。

本书主要内容包括：图腾仪式——原始舞蹈；歌舞翩翩——礼乐歌舞；争奇斗艳——曲舞生辉和歌舞升平——广天妙舞四大部分。

本书主要内容包括：绪论；中国传统舞蹈的仪式性特征；土家族毛古斯舞的艺术特征；河北昌黎地秧歌的艺术特征等。

本书分别从三个部分对舞蹈鉴赏的相关知识进行了介绍。第一部分，介绍了舞蹈的概念、起源、功能、分类、常用的技术技巧以及如何更好地进行舞蹈鉴赏；第二部分，结合我国多民族的特点，作者把民族民间舞与古典舞相结合，以经典舞蹈作品为载体，系统地将本领域名家的代表作品，以独特的视角介绍给赏析者；第三部分，作者集合了世界范围的多个舞蹈种类，将芭蕾舞、现代舞等舞蹈种类一一介绍给赏析者。

本书以近千幅珍贵图片，展示了中国传统舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈和东方人体文化。作者对舞蹈艺术的论述和分析，坚持从动作艺术的特性出发，力求以图证史、史论结合。

本书以近千幅珍贵图片，展示了中国传统舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈和东方人体文化。作者对舞蹈艺术的论述和分析，坚持从动作艺术的特性出发，力求以图证史、史论结合。

本书主要内容包括：舞蹈的起源、本质与种类；舞蹈的艺术创作及鉴赏；校园篇；生活篇；励志篇；人物篇；历史篇等。