本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿意义。
本书内容包括：特稿；专题：文明互鉴与文化互通；名宿访谈录；名家圆桌：大变局中的家国认同；人文观察；专题：首都文化的价值底蕴；记忆与叙述；诗情画意。
本书主要包括对话馆长、学术研讨、策展札记、名家谈艺、美术馆学、国际交流、现代艺术、展事回眸、东方视觉九个栏目。
本书介绍了范宽、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、罗丹、塞尚、毕加索等艺术巨擘的数十幅艺术作品，旨在引领读者走进精彩纷呈的艺术世界，并以独特的视觉对这些作品进行解析，帮助您破解玄奥深邃的艺术杰作，找到那把貌似平常实则深邃的迷宫之匙。
本书主要内容包括：专家撰文、论坛纪要两部分。具体包括：论批评与策展的有效性、相之纷影AvatarsofEidos——影像、社会与艺术、装饰——“伪当代艺术”的实质等。
《陈抱一讲美术》是由陈抱一的两本著作组成的，一本是《人物画研究》，一本是《静物画研究》。本书兼具绘画技巧与美术鉴赏的效用，而陈抱一作为民国时期的美术大家，在现代仍然具有重要的影响。因此，这本书亦具有比较强的操作价值。
本书是2017年度国家艺术基金人才培养项目《“互联网+”艺术理论评论人才培养》的成果之一，收录了25篇能够反映新时代艺术风貌的理论评论文章，文章作者为来自全国15个省市、自治区高校或科研机构的45岁以下的中青年骨干人才。本论文集主要围绕“互联网+”时代的艺术发展与变化展开理论评论，内容涉及绘画、书法、影视、服装、音乐等多个专业领域，探讨了在“互联网+”时代传统艺术面临的新机遇与新挑战、当代艺术发展的新趋势和特点、丝绸之路艺术的保护与传播，以及新技术与艺术的关系等问题。
本书分为互联网与当代艺术、美学与文化学、威尼斯传真、批评与批评理论四部分。其中书中第一部分有关笔者对虚拟现实(VR)，増强现实(AR)，混合现实(MR)的社会学基础与当代艺术的形态重构，以及当代艺术的方法论与教学现场的关系论述。第二部分是空间维度的认知与色彩美学的关系贵族制与保甲制。第三部分截取威尼斯双年展的某一个节点，来谈双年展，并通过成尼斯双年展的生存、发展的历史来谈双年展与中国的关系。第四部分，涉及批评与批评的理论，从艺术家的视线来谈批评与批评理论，来叙述艺术家与艺术史的关系。
本书分为造型艺术与设计艺术两大章，共包括造型艺术概说、建筑艺术、景观艺术、绘画艺术、公共艺术、工艺美术、设计艺术概说、图形和文字设计、品牌形象设计、室内陈设设计、工业与产品设计等十四个课程内容，图文并茂，资料丰富，对提高广大高校学生的人文艺术素养具有切实的帮助。
