本书针对艺术家到底有怎样的形象特征、大众对艺术家的认识有什么样的作用并对艺术家有什么样的影响等问题，分章节，从历史、社会的发展，人文环境的变化，艺术环境，艺术家自观等诸多方面探索、分析了艺术家形象形成的原因与结果。

本书包括《论艺术中的精神》《点线面》两部分，《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术关系，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。

本书内容包括：21世纪的音乐教育；美所承载的巨大价值；对巨大成功的看法；茱莉亚学院人性化的一面；文化、艺术和外交；音乐的广阔天地；美国文化和表演艺术；亚当斯的孩子们等。

本书分为十六章，主要内容包括：中国传统绘画、西方传统绘画、书法、中国雕塑、西方传统雕塑艺术、中国工艺美术、西方工艺美术、中国建筑、西方建筑、中国音乐、西方音乐、摄影艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术、新英文书法与文化翻译。

艺术是“我们”的社会中一种重要的文化现象。在人类学家眼里，艺术以最浓缩符号诠释人的观念与时代精神，是一种文化表现形式，艺术在这个意义上是一种“集体表象”。本文通过对昆明创库艺术家社区历时四年的考察与体验，运用社会文化人类学与田野调查等手段或方法，在对社区艺术家进行微观研究与深度考察的基础上，力求在当代人类学视野中探究艺术家社区中不同阶层的艺术家之生存模式及其对艺术家社区发展的影响。

本书内容包括凝固的雕塑世界、建筑中的美学、绘画天地、永恒的旋律、影视博览、戏剧艺术、动感的人体美、中国书法欣赏。

本书内容主要包括：艺术实践理论知识、造型艺术介绍、设计艺术介绍、造型艺术法则、设计艺术思想、造型艺术实践、设计艺术实践、艺术职场实践等。