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本书主要讲解了民间美术的种类、艺术特征、表现方法、文化寓意和应用，并配合大量的图例欣赏，讲解清晰、直观，使学生可以全方面、多层次地了解民间美术的基础知识以及如何运用在艺术设计中，使传统文化能传承、发扬。
本书共九章，内容包括：笆毛杆造型、根雕、竹雕造型、粘贴画、卵石造型、民间剪纸、染纸、民间蜡染、头饰制作、纸板浮雕造型(几何形)。
本书主要讲解美术基础技法和基本技能，内容包括实用美术概述、认识基本形体、透视原理、构图原理、人体基础知识、人物局部的画法、速写基础、素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、水彩基础、水粉基础、设计表现基础、时装设计表现基础、室内设计表现基础、景观园林表现基础、建筑表现基础等。
本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了美术设计概述、美术设计启航(美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成)、美术设计应用(广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计)等内容。
本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航(美术设计三大构成——平面构成、立体构成、色彩构成)、计算机美术设计应用(广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计)等内容。
本书分为物神·器韵、融合·创新、传承·日新三个部分，收录《传统饰物工艺研究》《历代雕版古籍的版式演变》《民间木雕花板的当代境遇及其吉祥语义的活化》《东方美学视野下的家具设计导论研究》等文章。
