本书共分为五部分，主要内容包括：唐三彩、青花瓷、景泰蓝、明代家具、古代青铜器与司母戊方鼎。

本书由中国、澳大利亚、英国和美国的设计教育团队，在全球化的背景下，对目前创意文化产业、非物质文化遗产和老龄化产业中的热门主题以跨文化设计项目的形式展开探索。全书共收录了两个设计项目的设计思维的全过程以及相关作品展示，还有澳大利亚优秀毕业生作品展和八位国内外设计教育专家和创意文化企业创始人的专访。

处在一个充满信息的时代，我们要如何利用图形语言清晰、高效地进行表达。本书对信息图表及其创作方式技巧进行详细介绍，结合丰富的案例与解析，教会读者如何利用图表挖掘数据背后的信息，并对这个复杂的世界产生新的见解。无论读者正在面对的是何种数据——生活、科学、经济还是地理环境——这本书都将向你展示如何应用图解，图表，统计图，地图等形式来表达信息，用大量的作品来说明信息设计的多元化和功能性，为读者打开一扇新的设计之门。

本书主要内容包括：建筑设计、室内设计、纺织设计、服装设计、平面设计、网页设计、工业设计、动漫设计、景观设计、形象设计等。

本书主要包括以下三部分内容：一是铅笔、圆珠笔、PS技法表现的要点及案例。通过具体的设计提案，读者可以体会到各种技法的特点及妙处。二是设计案例详解，设计项目草图分析中将集中介绍我们近几年完成的部分设计项目。这些草图和展示图都是一些构思方案。一些图曾向客户公开过，另外一些则从来没有公开过。总之，这些草图说明了设计工作的细节，可以激发读者想象力。三是对话设计师。通过对顶级设计师的对话，读者可以设计草图提高到新的理论层次。

本书内容包含了RAL的色彩理论、色彩心理、人们对色彩认知的资料收集、1810年至2010年200年的时尚色发布等内容。

本书全面梳理了全国和北京地区文化创意产业发展、政策扶持和数字媒体艺术专业设置现状；重点研究北京地区高校数字媒体艺术本科专业发展历程和国际经验，提炼其呈现的四视角十二种多样化人才培养模式特征，构建起培养模式各要素之间的关系图。

本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。

本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航(美术设计三大构成——平面构成、立体构成、色彩构成)、计算机美术设计应用(广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计、网页设计)等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。

本书内容包括：谈一谈色彩的奥秘；学会用色彩说话；配色，从确定色彩的数量开始；做好定位是配色的关键；从三个角度学会色彩运用；存在于色彩与版式之间的秘密；在实践中提升色彩搭配思维。

在《美术馆里聊怪咖》中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

本教材以培养学生的创新能力和专业基础素质为目的，使学生理解和掌握立体形态的要素和构成原理，提高对形式规律的优化和立体形态结构的解析、变通和整合的能力。

本书以视觉形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，作了系统化教学设计。

本教材内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，适合高职高专设计专业的基础课程教育。书中突出理论与实践相结合，引用大量的图片、资料，深入浅出地介绍了构成设计在实践生活中的普遍性，证明了构成对于设计的核心作用和基础作用。

本书是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材，具体内容包括：平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立和整体形态意识的训练。构成的外延部分的光构成强调用眼睛发现，行为构成部分通过用行动完成原创方案的实施，强化综合创造能力的培养与训练。

本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。

本书依据高等院校设计类专业要求编写，在选择教材内容和确定知识体系，编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用优秀构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。

本书内容分为两部分，上篇分别从动态构成的概述、观察、形式、视听四个方面系统的阐述了动态构成的理论体系。下篇为动态构成的教学实践，包括音频剪辑与元件制作、动态元素设计表现、训练——声画对位、创作——动态设计四个方面。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。

本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。